Trình Hiểu Vũ biết Steven Bell đang đưa ra lời khuyên một cách tế nhị. Francesco Ford Cohen và Steven Bell có mối quan hệ thân thiết, nên chẳng bận tâm đến việc bị vạch trần chuyện xấu, hơn nữa Francesco còn đam mê kỹ thuật điện ảnh hơn cả Steven, là một "kẻ cuồng kỹ thuật" tiên phong hơn hẳn.

Trình Hiểu Vũ dĩ nhiên đã tìm cơ hội xem bộ phim IMAX "Trò chơi tốc độ" của ông ta. Trong đó sử dụng những kỹ thuật bắt chuyển động tiên tiến nhất hiện nay, hiệu ứng khá tốt, nhưng Trình Hiểu Vũ cảm thấy ông ta đã bỏ qua một điểm: kỹ thuật là để phục vụ cho câu chuyện. Câu chuyện không hay thì kỹ thuật có điêu luyện đến mấy cũng vô ích, nhất là khi ông ta còn là người đầu tiên "ăn con cua lớn" IMAX này.

Hơn nữa, Francesco vẫn còn quá thận trọng. Phim 3D và IMAX muốn phổ cập nhanh chóng thì phải dùng khí thế như chẻ tre, những bộ phim mang tư duy nhỏ hẹp rất khó để thay đổi thói quen xem phim của khán giả ngay lập tức.

Thế nhưng, dù Francesco có thành công hay không, người có tinh thần thử nghiệm như vậy vẫn rất đáng kính trọng. Vì thế, Trình Hiểu Vũ chân thành nói: "Tôi đã xem qua phim của đạo diễn Cohen, về mặt kỹ thuật thì không có gì để chê. Thực ra, điều kiện sản xuất phim 3D hiện nay đã chín muồi, chỉ là thị trường thưởng thức phim chưa trưởng thành mà thôi. Tuy nhiên, cùng với sự tiến bộ của kỹ thuật số, 3D và IMAX chắc chắn sẽ tỏa sáng rực rỡ."

Câu nói này của Trình Hiểu Vũ rất bình thản, không có gì gây kinh ngạc, chỉ cho thấy anh có cái nhìn tỉnh táo về phim 3D và IMAX, chứ không phải đang muốn làm màu.

"Đúng! Không có đủ màn hình 3D và IMAX, cũng không có nền tảng quần chúng, đây là vấn đề khó giải quyết. Hơn nữa, mức độ phổ cập của rạp chiếu kỹ thuật số vẫn chưa đủ, việc quảng bá quay phim và trình chiếu kỹ thuật số là bắt buộc. Hiện nay đa số đạo diễn cho rằng phim nhựa mới đại diện cho nghệ thuật điện ảnh, tôi nghĩ suy nghĩ này không đúng. Ngành điện ảnh đã đứng trước ngưỡng cửa của một thời đại mới, chúng ta phải thuận theo trào lưu." Nói xong, Francesco Ford Cohen lại nhìn về phía Clint Eastwood đang ngồi đối diện. Vị này chính là người ủng hộ trung thành của phim nhựa.

Lúc này, tất cả mọi người trong phòng xì gà đều tập trung sự chú ý vào cuộc trò chuyện tại đây. Cuộc chiến giữa kỹ thuật số và phim nhựa là chuyện liên quan đến lợi ích sát sườn của mỗi người, dù là nhà sản xuất, nhà phát hành, hệ thống rạp hay diễn viên, đối với ai cũng có ảnh hưởng to lớn.

Trình Hiểu Vũ không vì có nhiều người chú ý mà che giấu quan điểm, anh vô cùng kiên định nói: "Kỹ thuật số là xu thế không thể đảo ngược. Có thể thấy rõ từ ngành truyền hình, năm 2011 ngành truyền hình Mỹ đã hoàn thành việc chuyển đổi từ phim nhựa sang kỹ thuật số, hiện nay màn hình kỹ thuật số của các rạp chiếu Mỹ cũng đã đạt ba mươi phần trăm, tôi nghĩ sang năm tiến trình này sẽ còn tăng tốc."

Không ai dám khẳng định tương lai của phim nhựa như Trình Hiểu Vũ, ngay cả Steven Bell cũng không thể. Dẫu sao hiện tại phim nhựa vẫn là dòng chính, phim kỹ thuật số xét về hiệu quả quay chụp vẫn thua xa phim nhựa, Trình Hiểu Vũ nói như vậy chẳng khác nào tự đẩy mình vào thế đối đầu với tất cả.

Clint Eastwood không kìm được sự khó chịu trong lòng, mang theo chút mỉa mai nói: "Vì cô người tình nhỏ của cậu sắp nắm quyền AM sao?" Vốn dĩ Clint Eastwood không mấy ưa Trình Hiểu Vũ, vì phim của anh là phim thương mại thuần túy, không có chút theo đuổi nghệ thuật hay phân tích nhân tính nào. Ông không thích kiểu đạo diễn giống như con buôn.

Nhưng Trình Hiểu Vũ không có ác cảm với những đạo diễn nghệ thuật như Clint Eastwood. Đây là lần đầu họ gặp mặt, anh có thể hiểu thái độ của đối phương. Những thứ mình yêu mến sắp biến mất trong bụi trần lịch sử, khó mà chấp nhận và cố gắng phản bác là chuyện hoàn toàn bình thường.

Vì vậy, Trình Hiểu Vũ chỉ rất chân thành và không hề né tránh mà nói: "Đây cũng là một trong những nguyên nhân. Mọi người đều biết đây là xu thế tất yếu, chuyển sang màn hình kỹ thuật số mỗi năm chúng ta có thể tiết kiệm được chi phí sản xuất và vận chuyển bản sao lên tới hơn một tỷ đô la."

Clint Eastwood nghe thấy lời của Trình Hiểu Vũ, uống cạn ly cocktail trong tay, rồi bất mãn nói: "Lại thêm một gã thương nhân đầy mùi tiền. Tất cả mọi người ở đây đều biết, hình ảnh quay bằng máy quay kỹ thuật số căn bản không có 'cảm giác phim nhựa'. Độ nét thì tạm ổn, nhưng về khả năng tái tạo màu sắc và độ bão hòa, máy quay kỹ thuật số vẫn còn khoảng cách rất lớn với máy quay phim nhựa. Kỹ thuật số gần như không thể đạt được độ nhạy màu của phim nhựa. Các người vì theo đuổi lợi nhuận mà có thể hủy hoại nghệ thuật điện ảnh không giới hạn sao?"

Steven Bell thực ra cũng nghiêng về phim nhựa, nhưng ông hiểu rõ thương mại và khoa học sẽ thúc đẩy họ chuyển sang phim kỹ thuật số. Ông thở dài nói: "Tôi muốn nói thứ tôi yêu nhất, 'sự vượt ngưỡng từ tưởng tượng đến hình ảnh', chính là một dải dài hóa chất quang học. Nó có thể cầm trên tay, vặn xoắn, gấp lại; có thể dùng mắt thường quan sát tỉ mỉ, cũng có thể trình chiếu trên một bề mặt nào đó cho người khác thưởng thức; nó tỏa ra hương thơm, dù không hoàn hảo. Ngày nay, mọi người đã bắt đầu đếm ngược tuổi thọ của nó. Nhưng tôi sẽ mãi trung thành với hình thức nghệ thuật 'analog' (phi kỹ thuật số) này, cho đến khi phòng thí nghiệm cuối cùng đóng cửa. 'Nhà tù Shawshank' của tôi cũng sẽ dùng máy quay phim nhựa."

Steven Bell cũng biết số hóa là xu thế, nhưng ông cảm thấy quá trình này cần một thời gian nhất định. Ông không hy vọng Trình Hiểu Vũ quá mạo hiểm. Trong mắt ông, Trình Hiểu Vũ là người có tài nhưng quá cấp tiến, chưa từng đạo diễn bộ phim lớn nào mà đã vung bốn trăm triệu để làm 3D và IMAX.

Oliver Stone nhả một vòng khói nói: "Tôi quay phim có một tiêu chuẩn đại khái, đó là tất cả các cảnh quay đều phải quay thực tế trước, ngay cả những cảnh hoạt hình CG cũng vậy, để những cảnh quay này trông không quá kỹ thuật số, vẫn còn chút dấu ấn chân thực trong đó. Đây là một quan niệm thẩm mỹ của tôi: sự vật luôn không hoàn hảo, đầy rẫy những sự không chắc chắn. Những thứ dày dặn, đậm đà, tươi sáng đó hoàn toàn không thể bắt trọn trong phim kỹ thuật số. Tuy phim kỹ thuật số rất tiết kiệm chi phí, khiến việc quay phim trở nên đơn giản hơn, biểu đạt dễ dàng hơn, nhưng xét ở thời điểm hiện tại, Trình, một mình cậu không thể thúc đẩy tiến trình số hóa điện ảnh được. Tôi nghĩ vài năm nữa đợi kỹ thuật máy quay kỹ thuật số nâng cao, có lẽ thời đại phim kỹ thuật số mới thực sự đến toàn diện."

Lúc này, những tinh anh Hollywood xung quanh cũng lần lượt phụ họa phát biểu. Bốn vị đạo diễn lớn đều đang ủng hộ phim nhựa, điều này có thể nói đã quyết định thị trường điện ảnh Mỹ vẫn lấy phim nhựa làm dòng chính, còn Trình Hiểu Vũ trở thành kẻ đi ngược dòng.

Nhưng Trình Hiểu Vũ biết, thứ thực sự kết liễu máy quay phim nhựa chính là sự thịnh hành của 3D và IMAX. Việc quay bằng hai máy mang lại những vấn đề thiết bị gần như không thể giải quyết (ví dụ như kích thước khổng lồ, khó đồng bộ, v.v.), chỉ riêng chi phí phim nhựa đã tăng gấp đôi, vì vậy máy quay kỹ thuật số tương thích với nó đã trở thành lựa chọn duy nhất.

Trình Hiểu Vũ không phải là những người làm điện ảnh truyền thống Hollywood này, mang trong mình tình cảm sâu sắc với phim nhựa. Ngược lại, anh rất thích trải nghiệm đắm chìm của phim 3D. Anh cũng hiểu rõ cánh cửa xem phim 3D và IMAX hiện tại cần một chiếc chìa khóa mới có thể mở ra cho khán giả, đó chính là một bộ phim khiến mọi người không thể chối từ.

Ở đây không ai hiểu rõ uy lực khủng khiếp của 3D hơn anh. Steven Bell không hiểu, Oliver Stone không hiểu, Clint Eastwood cũng không hiểu, ngay cả Francesco Ford Cohen - người quay "Trò chơi tốc độ" - cũng không hiểu.

Trong ký ức của Trình Hiểu Vũ, James Cameron từng nói trong một cuộc phỏng vấn: "Tình hình doanh thu của 'Avatar' vượt xa mức kỳ vọng mà chúng tôi có thể tưởng tượng. Ban đầu chúng tôi chỉ hy vọng đạt được tỷ suất lợi nhuận khoảng 10%, nếu vậy thì doanh thu toàn cầu còn lâu mới đạt 1 tỷ đô la."

Còn lâu mới đạt 1 tỷ? Kết quả doanh thu cuối cùng là bao nhiêu? Nó đã thu về 2,8 tỷ đô la toàn cầu một cách không thể kiểm soát. Nói chung, tỷ suất lợi nhuận của một bộ phim chi phí sản xuất cao rơi vào khoảng 30%, mà "Avatar" - bộ phim đã xác định tâm thế "lỗ vốn" - lại mang về lợi nhuận vượt xa 30%, vượt quá kỳ vọng cao nhất của con người về lợi nhuận mà một bộ phim có thể mang lại.

2,8 tỷ! Là vì bản thân bộ phim quá xuất sắc sao?

Là vì máy quay 3D, bắt chuyển động, bắt biểu cảm, quay ảo, IMAX và các kỹ thuật khác sao?

Đều không phải, là vì Cameron cầm một con dao rất sắc, vào thời điểm chính xác nhất đã mạnh mẽ cưỡng ép mở ra thị trường này.

Mà con dao trong tay Trình Hiểu Vũ có thể nói là còn sắc bén hơn cả "Avatar"! Không ai có thể cưỡng lại uy lực của con tàu định mệnh chìm nghỉm "Titanic".

Trình Hiểu Vũ đứng dậy, mỉm cười nói đầy tự tin: "Vậy thì thưa các vị tiền bối! Cánh cửa 3D và IMAX cứ để hậu bối này mở ra cho mọi người!"

Sự bá đạo của Trình Hiểu Vũ khiến xung quanh xôn xao.

Trong mắt những tinh anh Hollywood này, Trình Hiểu Vũ đơn giản là không biết trời cao đất dày là gì. Việc mọi người không cười ồ lên đã là rất nể mặt Trình Hiểu Vũ với tư cách là chủ nhà rồi.

Nhưng biểu cảm trên gương mặt mỗi người đều rất đặc sắc: chế giễu, tiếc nuối, buồn cười, trộm vui, thất vọng...

Steven Bell muốn nói gì đó, nhưng rồi lại lắc đầu. Ông biết mình không thể ngăn cản người trẻ tuổi đầy tự tin này. Nếu bản thân mình ở độ tuổi đó mà đạt được doanh thu trung bình ba trăm triệu, e rằng cũng sẽ thấy cả thế giới phải nghe theo ý kiến của mình.

Trình Hiểu Vũ cũng không định ở lại lâu, nhìn đồng hồ rồi nói: "Tôi còn vị khách quý cần tiếp đón, ông Konstantin Alekperov - nhà tài phiệt người Nga và con gái ông ấy sắp đến rồi, các vị cứ từ từ trò chuyện, bên ngoài còn có chương trình đặc sắc để thưởng thức."

Nói xong, Trình Hiểu Vũ bước về phía cửa. Lúc này, Cate Blanchett do dự một chút rồi vẫn đuổi theo.

Xung quanh vang lên một tràng cười vui vẻ, như thể cuộc tranh cãi vừa rồi chưa từng tồn tại.