Hách Nghệ Phong vẫn luôn dõi theo cuộc tranh luận đầy thu hút này. Ban đầu anh cứ ngỡ "Độc Dược" sẽ không thực sự đứng ra đối đầu trực diện như kỳ vọng của đám đông. Bởi lẽ theo những gì anh biết, mối quan hệ giữa Độc Dược và "Dự án Thần tượng" khá tốt, mà Trình Hiểu Vũ lại là tổng giám đốc của "Dự án Thần tượng", hai người họ tâm đầu ý hợp, việc quen biết nhau cũng chẳng có gì lạ, nên khả năng nảy sinh xung đột không cao.

Thế nhưng, điều khiến anh không ngờ tới là "Độc Dược" lại tung ra bài "Bản thảo cương mục" với ý khiêu khích rõ rệt như vậy. Hôm qua Trình Hiểu Vũ mới lấy Đông y ra làm ví dụ, nói rằng truyền thống Hoa Hạ quá khép kín, thì hôm nay Độc Dược liền viết một bài hát có nội dung rõ ràng để đáp trả. Đây chính là muốn đối đầu rồi!

Anh vừa nghe xong vài lượt "Bản thảo cương mục" và đang suy đoán liệu Trình Hiểu Vũ có phản hồi hay không, thì bất ngờ nhận được vô số lượt nhắc tên (mention), nói rằng Trình Hiểu Vũ cũng đã đăng bài hát mới. Hách Nghệ Phong không kìm được sự nôn nóng, lập tức nhấn vào "Tế ngữ" của Trình Hiểu Vũ, quả nhiên có đính kèm đường dẫn âm nhạc.

Cả hai đều là những nhạc sĩ mà anh vô cùng ngưỡng mộ. Dù thiên vị phong cách đặc trưng của "Độc Dược" hơn, nhưng không có nghĩa là anh phủ nhận trình độ của Trình Hiểu Vũ. Anh luôn mong chờ Trình Hiểu Vũ có thể sáng tác ra những tác phẩm khiến mình chấn động, thế nhưng những tác phẩm mà Trình Hiểu Vũ thể hiện tại "Dự án Thần tượng" tuy trình độ rất cao, nhưng mùi vị thương mại quá đậm, không phải là gu của anh.

Âm nhạc của "Tội ác vương miện" quả thực rất cao cấp, vượt xa một bậc so với mặt bằng âm nhạc Hoa Hạ hiện tại, nhưng nó lại khiến anh không nhìn thấy phong cách và đặc trưng riêng của Trình Hiểu Vũ, thiếu đi một nhãn dán nhận diện rõ rệt. Không giống như phong cách cá nhân của "Độc Dược" quá rõ ràng và mãnh liệt. Điều khiến anh cảm thấy đáng tiếc là các tác phẩm của Trình Hiểu Vũ tuy bao hàm vạn vật, nhưng thực sự đều đi theo lối mòn của âm nhạc Âu Mỹ, thiếu đi phong vị thuộc về Hoa Hạ.

Vốn dĩ cuộc đối đầu này nên là tiêu điểm của mùa giải thưởng cuối năm, nhưng hiện tại xem ra thắng bại đã phân. Với nền âm nhạc Hoa Hạ chỉ đo lường giải thưởng bằng thị trường, "Độc Dược" đã bị đánh tơi tả, vì vậy kết cục rất dễ đoán. Thế nhưng, cuộc đối đầu âm nhạc lần này lại chẳng liên quan gì đến thị trường, mà thuần túy là trận chiến dùng âm nhạc làm vũ khí. Ai có trình độ cao hơn, đôi mắt của quần chúng sẽ sáng như tuyết.

Cá nhân Hách Nghệ Phong ủng hộ Độc Dược. Dù sao thì tạo nghệ của Độc Dược về "Phong cách Hoa Hạ" là điều không cần bàn cãi, hơn nữa Độc Dược vẫn luôn chuyên tâm nghiên cứu âm nhạc phong cách Hoa Hạ. Nếu là so tài ở các khía cạnh khác, Hách Nghệ Phong tất nhiên cảm thấy Trình Hiểu Vũ có phần thắng cao hơn, nhưng nếu chỉ là âm nhạc phong cách Hoa Hạ, Hách Nghệ Phong cho rằng Độc Dược – người vốn đắm mình trong hương vị Hoa Hạ đậm đà từ ca từ đến giai điệu – sẽ nắm chắc phần thắng hơn.

Nhưng tất cả chỉ là phỏng đoán. Hách Nghệ Phong đầy phấn khích nhấn vào đường dẫn Trình Hiểu Vũ đăng tải. Phía trên không có bất kỳ lời giải thích nào, cũng chẳng có tên bài hát. Anh đeo tai nghe và nhấn phát. Đoạn đầu có một khoảng lặng ngắn, trong tai nghe im ắng không tiếng động, tựa như sự tĩnh lặng kéo dài trong bóng tối.

Đầu tiên vang lên là tiếng đàn piano điện trong trẻo xa xăm, tựa như tiếng chuông sớm trong màn sương, cũng như tiếng đếm ngược trước khi bắt đầu. Tiếp theo, tiếng sáo đất xé toạc sự tĩnh lặng mênh mông. Lúc này, Hách Nghệ Phong như một vị hiệp khách đứng trên thành cao nhìn ra ánh ban mai. Tiếng piano dần dần hòa vào như dòng sông cuồn cuộn chảy qua vùng hoang dã trống trải. Nhờ tiếng sáo đất, hơi thở mang đậm hình ảnh cổ đại ập đến.

Hách Nghệ Phong thầm tán thưởng, quả không hổ danh là dân chuyên nghiệp, nền tảng thực sự quá vững chắc. Chỉ với ba loại nhạc cụ đơn giản đã tạo nên một bối cảnh vô cùng hiu quạnh mà cũng thật hùng tráng. Thế nhưng, điều khiến anh kinh ngạc vẫn còn ở phía sau.

Tiếp đó, tiếng sáo đất lùi dần, giai điệu chính chuyển sang tiếng sáo bầu. Việc sử dụng chuyển đổi nhạc cụ để dẫn dắt sự thay đổi tinh tế trong phong cách âm nhạc khiến Hách Nghệ Phong chỉ biết thầm khen ngợi. Cách giải mã nhạc cụ truyền thống của Trình Hiểu Vũ thực sự quá xuất sắc. Người bình thường làm sao có thể kết hợp sáo đất và sáo bầu lại với nhau, rồi tạo ra một cảnh giới hoàn toàn khác biệt? Nó như đưa người nghe từ buổi sớm mai khi ánh mặt trời xuyên qua sương mù, bước vào chốn non nước mưa bụi lất phất. Lúc này, anh không còn đứng trên tường thành nhìn ra hoang dã nữa mà đang ở giữa dòng Ly Giang quanh co mây nước. Anh như đang đứng trên chiếc bè tre theo tiếng nhạc, ngắm nhìn người ngư dân mặc áo tơi chèo thuyền trong làn mưa.

Tiếp theo đó lại đổi sang tiếng sáo ngang, tiết tấu âm nhạc bắt đầu nhanh hơn, vượt qua sự hiu quạnh êm đềm ban đầu, như từ dòng Ly Giang đi vào con sông Trường Giang sóng dữ, hai bên vách núi dựng đứng.

Nhưng âm nhạc dường như chỉ mới bắt đầu. Hách Nghệ Phong nghe thấy tiết tấu vẫn đang dồn dập hơn, rồi đột ngột âm thanh điện tử xen vào, âm nhạc bắt đầu trở nên hiểm trở, như thể phía trước là thác nước vạn trượng khiến người ta kinh tâm động phách. Nhịp tim Hách Nghệ Phong đập nhanh hơn, anh đang chờ đợi bước ngoặt từ Trình Hiểu Vũ. Sau bao lâu dẫn dắt, cao trào cuối cùng cũng đến.

Lúc này, tiếng hát thầm thì của Hạ Sa Mạt xuyên qua màn sương, xuyên qua mùa mưa, xuyên qua tầng mây, xuyên qua dòng sông dài, xuyên qua thời không mà bùng nổ bên tai anh!

"Cô gái cay, từ nhỏ đã không sợ cay; cô gái cay, lớn lên càng không sợ cay; cô gái cay, lấy chồng cũng không sợ cay."

Bài hát được cải biên này lại chính là "Cô gái cay" (Lạt muội tử), thật không thể tin nổi, thật không thể tin nổi, thật không thể tin nổi, quá đỗi kinh ngạc! Hách Nghệ Phong há hốc mồm, không dám tin vào tai mình.

Những nhạc cụ tiếp theo vang lên khiến Hách Nghệ Phong rơi nước mắt. Đó là tiếng kèn xô-na. Tiếng kèn xô-na vang lên khiến toàn bộ phong cách thay đổi hoàn toàn, như thể đứng trên đỉnh núi cao, ngồi nhìn năm tháng mênh mông mây tụ mây tan. Thời gian như từng bức tranh tinh xảo, giống như slide trình chiếu hiện ra trước mắt Hách Nghệ Phong những hạt bụi lịch sử để lại, chỉ là tốc độ ngày càng nhanh. Theo một đoạn cao trào của kèn xô-na, âm nhạc điện tử hoàn toàn hòa vào!

Bùng nổ trong khoảnh khắc!

Nghe xong, Hách Nghệ Phong khẽ lau nước mắt. Vốn dĩ anh là người học kèn xô-na, đã thổi hơn mười năm, cũng có thể thổi bản nhạc kinh điển độ khó cao "Bách điểu triều phụng". Thế nhưng khi tốt nghiệp đi diễn, dù là ở nông thôn hay thành phố, người ta thà để một người mới học saxophone hai tháng thổi bài "Ánh trăng nói hộ lòng tôi" còn hơn để anh thổi "Bách điểu triều phụng". Hiện nay hầu như không còn sinh viên nào muốn học nhạc cụ này nữa. Hách Nghệ Phong từng cảm thấy mình đã không còn nhìn thấy tương lai của kèn xô-na.

Kèn xô-na giờ đây rất ít người luyện tập. Thứ nhất, ai cũng thấy nó quê mùa, thô tục; thứ hai, hiện nay nhà ở đều chật hẹp, âm thanh nhạc cụ này thực sự quá lớn, căn bản không có chỗ để luyện. Các dàn nhạc dân tộc quy mô lớn cần hơn chục cây kèn xô-na, chỉ có thể tìm những người chơi nhạc cụ hơi khác tập tạm.

Còn trong âm nhạc dân tộc, đàn cổ tranh là lựa chọn hàng đầu của nhiều cô gái. Một người học nhạc cụ ở trường đại học tổng hợp thậm chí quá nửa đều học cổ tranh, nhưng một dàn nhạc dân tộc chỉ cần một đến hai cây, dẫn đến tình trạng phân bổ và việc làm cực kỳ mất cân bằng.

Hách Nghệ Phong không nhịn được nhấn phát lại lần nữa. Bản cải biên ca khúc dân ca Tương Nam "Cô gái cay" này thực sự khiến anh phải khâm phục. Sự thấu hiểu sâu sắc và cách vận dụng khéo léo của Trình Hiểu Vũ đối với nhạc cụ dân tộc Hoa Hạ chỉ có thể dùng từ "thán phục" để hình dung.

Kèn xô-na không phải là không hay, mà là không có ai chịu nghiên cứu và khai thác.

Hách Nghệ Phong đầy phấn khích đăng một bài "Tế ngữ" với tiêu đề: "Quyết chiến đỉnh Tử Cấm".

"Bản thảo cương mục" của "Độc Dược" vẫn đỉnh như mọi khi. Nhiều người có lẽ không hiểu ca từ, tôi xin giải mã một chút. "Bản thảo cương mục" chỉ là một cái tên, là dụ thể (ẩn dụ), còn vật được ám chỉ là cuốn y thư chữa trị căn bệnh tư tưởng. Ở đây, "Độc Dược" muốn bày tỏ sự bất mãn đối với trạng thái suy vong của ý thức dân tộc.

Thây ma trong ca từ ám chỉ người Hoa Hạ hiện đại, một đám người mang khuôn mặt Hoa Hạ nhưng quên gốc gác, sớm đã chẳng còn văn hóa dân tộc, tinh thần dân tộc, chỉ còn cái vỏ bọc sùng bái tiền bạc, ưa chuộng xe sang người đẹp, là kẻ quên gốc chạy theo trào lưu Tây hóa.

Tất nhiên, điểm yếu của bài hát này là ca từ, tên các vị thuốc có chút gượng ép để gieo vần. Đây là tác phẩm có hàm ý sâu sắc và trình độ vượt bậc.

Điều khiến tôi ngạc nhiên là bản cải biên "Cô gái cay" của tổng giám đốc Trình. Thực ra nói là cải biên cũng không đúng, đó là một bản nhạc hoàn toàn mới, được phối khí lại và mượn yếu tố dân ca từ "Cô gái cay".

Phối khí là sự tái sáng tạo của một tác phẩm âm nhạc, thường chỉ các cách thể hiện khác nhau của một tác phẩm. Cách làm thông thường là hoàn thiện phần âm nhạc chưa hoàn chỉnh (như giai điệu chính, hòa âm, cấu trúc nhạc đơn giản) để tạo thành một sản phẩm hoàn chỉnh.

Cách phối khí của Trình Hiểu Vũ nhìn chung là sự vận dụng táo bạo và sáng tạo đối với nhạc cụ dân tộc. Anh phối khí rất tỉ mỉ và có ý tưởng riêng. Bản gốc "Cô gái cay" tương đối bình lặng, thiếu một điểm nhấn mạnh mẽ để ca sĩ bùng nổ trước khán giả.

Những bản cải biên thông thường không thay đổi quá nhiều sẽ trực tiếp tăng cường tiết tấu, lặp lại hook, sức mạnh giọng hát... để đáp ứng cảm giác kích thích cần thiết cho sân khấu trực tiếp.

Nhưng bản cải biên của Trình Hiểu Vũ giống như một cuộc đại tu, khác biệt rất lớn với bản gốc. Anh cơ bản chỉ giữ lại vài câu từ, thay đổi tiết tấu từ 4/4 sang 8/12, biến bản dân ca gốc thành một bản nhạc hiện đại khiến người ta cảm thấy mới mẻ, gần như không thể nhận ra bản gốc.

Theo sự thay đổi của các nhạc cụ dân tộc trong giai điệu chính, từ âm thanh, bạn có thể nghe và thấy được lịch sử kéo dài bất tận. Trình Hiểu Vũ đẩy từng đoạn nhạc tiến lên một cách tuần tự, khi nghe thì không cảm nhận được, nhưng dần dần bạn bị anh dẫn dắt đến đỉnh cao cảm xúc.

Tóm lại, cách phối khí của anh táo bạo, có ý tưởng, "đo ni đóng giày". Việc sử dụng nhạc cụ dân tộc thực sự đã dạy cho nhiều người chơi nhạc dân tộc một bài học sinh động: Nhạc dân tộc không phải là không thể chơi ra trò. Có thể cảm nhận được, đây chính là một thiên tài.

Trận đối đầu đầu tiên này, gạt bỏ những ấn tượng về âm nhạc của họ trong tâm trí bạn trước đây, cả hai đều có những ưu điểm riêng, ngang tài ngang sức. Tôi chỉ có thể nói rằng, cuộc đối đầu âm nhạc như thế này thực sự quá tuyệt!

Thời thượng! Táo bạo! Sắc bén! Thực sự khiến người ta sôi sục. Nếu âm nhạc đại chúng Hoa Hạ đều là những kiệt tác như thế này, thì ai mà không thích chứ?

Thật hy vọng vẫn còn hiệp đấu tiếp theo.

Điều Hách Nghệ Phong không ngờ tới là, không chỉ có hiệp tiếp theo, mà cuộc đối đầu này mới chỉ vừa bắt đầu.