Sau khi Trình Hiểu Vũ đăng bài viết trên "Tế Ngữ", vô số kẻ hiếu kỳ đã tìm đến "Độc Dược". Thế nhưng "Độc Dược" - gã chuyên gia viết trào phúng vạn năm lặn mất tăm này - dường như kể từ sau bài đăng thông báo cập nhật không định kỳ, đã hoàn toàn bặt vô âm tín. Hắn không hề phản hồi bất kỳ lời nhắn hay sự chất vấn nào từ phía đông đảo "Dược Phấn".

Điều này khiến đám đông hóng hớt vô cùng thất vọng. "Độc Dược" - kẻ vốn được mệnh danh là "vua cà khịa", hễ thấy chuyện là phải vào tranh cãi - vậy mà lần này lại im hơi lặng tiếng. Vốn dĩ trình độ cà khịa của những người khác chẳng thấm vào đâu, lần này lại có một nhân vật tầm cỡ xuất hiện, rất nhiều người đang mong chờ một màn long tranh hổ đấu. Kết quả, một người thì viết luận văn bàn về âm nhạc dân tộc mà chẳng đưa ra được chút thực chất nào, còn một người thì đến tiếng hừ cũng chẳng dám phát ra.

Trình Hiểu Vũ nhìn thấy vô số "Dược Phấn" để lại bình luận dưới "Tế Ngữ" của "Độc Dược": "Độc Dược ơi, Trình Hiểu Vũ gọi anh ra cà khịa kìa!". Cậu cũng thấy dở khóc dở cười, xem ra không phản hồi cũng chẳng phải là cách hay.

Trình Hiểu Vũ bận rộn cả đêm để viết phổ nhạc, còn gọi điện cho Liêu Đông Năng, nhờ viện trưởng giúp mời một cao thủ nhạc cụ hơi đến. Chỉ là, hành động này của Trình Hiểu Vũ thuần túy là tự ngược, tự vả mặt mình mà vẫn làm một cách say sưa, đúng là độc nhất vô nhị.

Ngày hôm sau, không chỉ có thêm nhiều người tham gia thảo luận trên mạng, mà ngay cả đường dây nóng khiếu nại của trang web âm nhạc GG cũng bị gọi cháy máy. Tất cả đều hỏi "Độc Dược" đã đi đâu rồi? Bảo hắn ra đối mặt trực diện với Trình Hiểu Vũ đi.

Trình Hiểu Vũ luôn cho rằng sự thuần túy là một loại cái đẹp, và sự dung hợp cũng không hẳn không phải là một loại cái đẹp.

Ngày hôm sau, Trình Hiểu Vũ gọi Hạ Sa Mạt đến nhà, đồng thời bảo Tô Ngu Hề xin nghỉ phép.

Mặc dù Liêu Đông Năng chưa từng đến bệnh viện thăm Trình Hiểu Vũ, nhưng cũng đã gửi tin nhắn hỏi thăm. Ông rất coi trọng Trình Hiểu Vũ, vì vậy đã trực tiếp giúp mời thầy Quách Á - người được mệnh danh là "Đệ nhất thổi sáo Thượng Hí". Quách Á đại diện cho trình độ biểu diễn nhạc cụ hơi dân tộc cao nhất của Hoa Hạ, đặc biệt là kèn xô-na. Ông đã phát minh ra "lõi sống" cho kèn xô-na, giúp loại nhạc cụ này có thể biến tấu và thổi được âm giai nửa cung, là một bậc thầy xứng đáng với danh hiệu đại gia.

Thực ra, dù Liêu Đông Năng có đích thân đi mời, nếu Quách Á không nể mặt thì vẫn có thể từ chối. Nhưng khi nghe tin là giúp đỡ Trình Hiểu Vũ, Quách Á suy nghĩ một lát rồi cũng đồng ý. Hôm qua, sinh viên của ông đã gửi cho ông xem bài viết "Âm nhạc dân tộc và tương lai của âm nhạc dân tộc nước ta nằm ở đâu?" của Trình Hiểu Vũ, vì thế ông cũng rất tò mò về những kiến giải của cậu.

Chín giờ sáng, Trình Hiểu Vũ bảo tài xế nhà mình đến Thượng Hí đón Liêu Đông Năng và Quách Á. Khi hai người đến nơi, Trình Hiểu Vũ ngồi trên xe lăn, được Tô Ngu Hề đẩy ra cửa đón khách.

Liêu Đông Năng mới nhìn qua Trình Hiểu Vũ mà hồi lâu không nhận ra. Ngũ quan vẫn còn nét tương đồng, nhưng vẻ ngoài lại khác biệt quá lớn, cho đến khi Trình Hiểu Vũ chủ động lên tiếng: "Chào Viện trưởng Liêu, chào Giáo sư Quách." Ông mới dám chắc chắn chàng trai thanh tú, tuấn mỹ trước mặt chính là Trình Hiểu Vũ.

Sau vài câu xã giao, Trình Hiểu Vũ mời hai vị khách vào tham quan phòng thu của mình. Cả hai đều biết thân phận của Trình Hiểu Vũ nên không lấy làm lạ trước sự xa hoa trong nhà cậu, nhưng lại vô cùng kinh ngạc khi thấy cậu có một phòng thu chuyên nghiệp đến thế.

Sau khi tham quan xong, Trình Hiểu Vũ mời hai vị khách ngồi xuống trong studio. Người giúp việc bưng trà và bánh ngọt lên. Trình Hiểu Vũ mỉm cười nói: "Hôm nay mời hai thầy đến, chủ yếu là muốn trò chuyện về âm nhạc dân tộc, nghiên cứu cách đưa âm nhạc dân tộc vào âm nhạc hiện đại, ví dụ như Jazz, Rock, nhạc điện tử, v.v. Tôi cho rằng âm nhạc hiện đại kết hợp với âm nhạc dân tộc là một xu thế. Trước hết, tôi muốn nói rằng nhạc cụ dân tộc không đồng nghĩa với âm nhạc dân tộc. "Hoàng Hà Piano Concerto" có lẽ là một trong những ví dụ thuyết phục nhất. Chúng ta đều biết bản nhạc này không phải là "bản concerto piano sáng tác với chủ đề kháng Nhật" như mọi người thường nghĩ. Mặc dù bản nhạc bản thân không thực sự dùng bất kỳ nhạc cụ dân tộc Trung Quốc nào - nếu tôi nhớ không lầm thì chỉ có đoạn dẫn ở chương 2 là có một chút tiếng sáo trúc - nhưng chính bản thân "Hoàng Hà Piano Concerto" đã thể hiện nét quyến rũ của âm nhạc dân tộc Hoa Hạ một cách vô cùng tinh tế và chuẩn mực. Dù nó vẫn vận dụng nhiều đặc trưng của concerto piano thời kỳ lãng mạn, ví dụ như những đoạn phô diễn piano mạnh mẽ, vượt quãng tám chịu ảnh hưởng từ Rachmaninoff, nhưng tôi và nhiều học giả nước ngoài đều cho rằng "Hoàng Hà Piano Concerto" đã quảng bá âm nhạc dân tộc Hoa Hạ rất nhiều. Vì vậy, có thể nói rằng, dù hầu như không sử dụng nhạc cụ dân tộc, nhưng bản nhạc này chắc chắn đã đưa âm nhạc dân tộc Trung Quốc vươn ra thế giới. Thứ hai, về việc sử dụng nhạc cụ dân tộc..." Những kiến giải này đều bắt nguồn từ sự tổng kết của chính Trình Hiểu Vũ dựa trên xu hướng phát triển âm nhạc trong tương lai, có thể nói là một hướng đi khá đúng đắn.

Đợi Trình Hiểu Vũ nói xong, Quách Á nhìn Liêu Đông Năng với ánh mắt phức tạp rồi nói: "Không ngờ Giám đốc Trình lại có kiến giải sâu sắc về âm nhạc dân tộc đến vậy, khiến một người làm thầy như tôi cũng thấy hơi hổ thẹn!" Ở đây, Quách Á không gọi Trình Hiểu Vũ là học sinh, đó là sự công nhận đối với năng lực của cậu.

Là một giảng viên của Thượng Hí, không thể nào không chú ý đến cậu sinh viên đang có sức ảnh hưởng vượt xa cả trường này. Hôm qua, ngay khi bài viết "Âm nhạc dân tộc và tương lai của âm nhạc dân tộc nước ta nằm ở đâu?" của Trình Hiểu Vũ vừa đăng, sinh viên của ông đã gửi cho ông xem. Những nội dung trong bài, họ là người trong nghề đều biết, nhưng những điều chưa nói ra đều đã được Trình Hiểu Vũ vạch trần. Tuy nhiên, dù Quách Á tán đồng với quan điểm của Trình Hiểu Vũ, ông lại không thể đứng ra ủng hộ, bởi lẽ Trình Hiểu Vũ dám nói là vì cậu không hẳn thuộc về giới âm nhạc dân tộc.

Hướng phát triển của âm nhạc dân tộc luôn gây tranh cãi. Những gì Trình Hiểu Vũ nói đều có lý nhưng lại không đưa ra phương án giải quyết. Quách Á dừng một chút rồi phản bác: "Thực ra trong âm nhạc dân tộc cũng có sự phân chia khá chi tiết. Cổ tranh và cổ cầm thuộc về hai kênh hoàn toàn khác nhau. Âm nhạc đại chúng có một đặc điểm là sự mới mẻ, vì mới mẻ đồng nghĩa với kích thích, mà kích thích mang lại khoái cảm. Nhưng quá mới mẻ lại đồng nghĩa với việc thời hạn sử dụng là một ẩn số. Còn âm nhạc nghiêm túc, hay có thể gọi là âm nhạc văn nhân, đã qua sự kiểm chứng của lịch sử. Chúng chú trọng nhiều hơn vào nội hàm tinh thần, chú trọng vào sự suy ngẫm. Cho nên âm nhạc tiểu chúng, sau khi trải qua sự sàng lọc của thời gian, sẽ không thay đổi nhiều, vì bản chất của cái đẹp không thay đổi quá nhanh, thời hạn sử dụng rất dài. Còn về cách kết hợp Jazz, không phải là không thể, chỉ là thích hay không thích mà thôi. Thời gian tự nhiên sẽ đào thải những thứ không tốt. Những gì còn lại mới là kinh điển." Quan điểm của Quách Á thực chất chính là điều mà Trình Hiểu Vũ đã nói trong bài viết tối qua: âm nhạc dân tộc không cần phải đại chúng hóa.

Liêu Đông Năng cũng đã đọc bài viết của Trình Hiểu Vũ, ông tiếp lời: "Mặc dù tôi không hiểu sâu về âm nhạc dân tộc, nhưng cứ coi như tôi múa rìu qua mắt thợ. Tôi cũng cảm thấy việc đưa âm nhạc dân tộc vào âm nhạc hiện đại như Jazz, Rock, nhạc điện tử chắc chắn không phải là lối thoát của âm nhạc dân tộc, mà ngược lại, đó là lối thoát của chính những dòng nhạc Rock kia. Việc chèn tiếng Latin vào tiếng Anh, chèn văn ngôn vào bạch thoại, tuyệt đối không phải là thử nghiệm giúp tiếng Latin hay văn ngôn bắt kịp thời đại, mà chỉ là thử nghiệm để bản thân trông có vẻ văn hóa hơn mà thôi. Thực ra cuối cùng vẫn quy về một vấn đề cũ: sự tác động của toàn cầu hóa đối với văn hóa bản địa. "Mỹ hóa"/"McDonald hóa" hay là "Toàn cầu hóa địa phương"? Tôi nghiêng về vế đầu hơn. Xã hội chúng ta vẫn giữ nguyên sự thôi thúc hiện đại hóa mạnh mẽ. Âm nhạc không thể tách rời khỏi thuộc tính xã hội của nó. Làm sao bạn có thể yêu cầu những người đang bôn ba trong rừng bê tông cốt thép, mỗi ngày khao khát sự giải ảo, có thể tự phát nghe "Ngư Chu Xướng Vãn"? Đối với hầu hết mọi người, âm nhạc dân tộc, cũng giống như hệ sinh thái xã hội sản sinh ra nó, cùng lắm chỉ là một thứ trang trí tượng trưng cho sự "mới mẻ", một kiểu "y học thay thế" giống như Đông y, một thứ "hàng thay thế". Gỗ đã đóng thành thuyền rồi; vì thế sau sự mới mẻ, vẫn phải quay về với đời thường."

Tô Ngu Hề đương nhiên ủng hộ quan điểm của Trình Hiểu Vũ về việc âm nhạc dân tộc cần đổi mới, cô nói: "Âm nhạc rất đa dạng, không thể bị truyền thống trói buộc và đóng khung. Ví dụ như rất nhiều bản nhạc anh trai tôi làm, vừa thể hiện vẻ đẹp độc đáo của nhạc cụ cổ điển, kế thừa quá khứ, lại vừa làm nổi bật tính nhịp điệu, rất phù hợp với cuộc sống nhịp độ nhanh, rời rạc hiện đại. Chẳng hạn như dùng piano kết hợp với đàn nhị để biểu đạt âm nhạc u sầu, cảm động thì không gì sánh bằng. Những thử nghiệm này rất dễ được người trẻ và người phương Tây đón nhận."

Vài người lại tiếp tục thảo luận vô cùng kịch liệt về chủ đề cổ điển và hiện đại. Vì đều là những người chuyên môn, nên lời nói đương nhiên cũng rất sâu sắc.

Quách Á hoàn toàn không ngờ rằng không chỉ Trình Hiểu Vũ có kiến thức, mà ngay cả cô em gái thần tượng này cũng nói chuyện một cách có tầm nhìn, lý lẽ xác đáng, đánh thẳng vào điểm yếu của âm nhạc dân tộc: mảnh đất ngày càng cằn cỗi. Ông trầm giọng nói: "Dù không muốn thừa nhận, nhưng quả thực lối thoát cho người học âm nhạc dân tộc hẹp hơn nhiều so với người học nhạc cụ phương Tây. Ngoài việc chọn ở lại trường, chỉ có rất ít người có thể vào các đoàn nhạc chuyên nghiệp, đa số đều chuyển nghề. Tôi có không ít bạn học đã chọn làm các ngành khác, âm nhạc dân tộc chỉ có thể trở thành sở thích. Ngược lại, tỷ lệ người học nhạc phương Tây làm đúng chuyên môn lại cao hơn nhiều."

Đúng lúc này có tiếng gõ cửa. Trình Hiểu Vũ quay đầu lại thấy Hạ Sa Mạt đã đến, cậu mỉm cười nói: "Nói nhiều cũng vô ích, hôm nay mời thầy Quách đến là để thực hiện một thử nghiệm thú vị. Chúng ta hãy thử xem việc cải biên âm nhạc dân tộc liệu có tạo ra phản ứng hóa học kỳ diệu nào không. Đây là bản phổ tôi viết hôm qua, phối lại dân ca Tương Nam theo nhiều phong cách khác nhau. Vì cần nhờ đến công lực thổi sáo thâm hậu của thầy Quách, nên hôm nay tôi mới đặc biệt mời thầy đến." Nói rồi cậu đưa bản phổ cho Quách Á.

Bản phổ được chuẩn bị thành bốn phần. Một phần đưa cho Tô Ngu Hề - cô phụ trách phần piano, một phần đưa cho Hạ Sa Mạt - cô phụ trách phần hát, Quách Á phụ trách phần kèn xô-na và ống tiêu, còn Trình Hiểu Vũ phụ trách phần nhạc điện tử.

Liêu Đông Năng nhận lấy bản phổ từ tay Trình Hiểu Vũ, xem xem cậu đã viết ra thứ âm nhạc thú vị gì. Vừa nhìn thấy tiêu đề bài hát, ông đã kinh ngạc không thốt nên lời.

Đều là những người chuyên nghiệp, bốn người không nói thêm lời nào, lập tức bắt đầu tập luyện.