"Đối với tôi mà nói, mỗi người chúng ta sinh ra trên đời này đều cô độc. Ai cũng bị giam cầm trong một tòa tháp sắt, chỉ có thể dựa vào vài ký hiệu để truyền đạt tư tưởng của mình cho người khác. Thế nhưng, những ký hiệu này lại chẳng có giá trị chung, vì vậy ý nghĩa của chúng rất mơ hồ và bất định. Chúng ta tội nghiệp thay, luôn muốn gửi gắm những tài sản quý giá trong lòng mình cho người khác, nhưng rất có thể năng lực biểu đạt của bản thân không đủ, mà người kia cũng chẳng có khả năng tiếp nhận những tài sản ấy. Do đó, chúng ta chỉ có thể cô độc bước đi, dù thân thể có dựa sát vào nhau, tâm hồn vẫn chẳng hề chung lối, không hiểu được người khác, cũng chẳng thể để người khác thấu hiểu chính mình."

"Thế nhưng, bạn học Trình của tôi lại có khả năng ấy, cậu ấy có thể biến cảm xúc của bản thân thành những nốt nhạc chính xác, truyền tải đến tôi và các bạn. Cho nên, cậu ấy chính là chiếc cầu nối duy nhất để tôi cảm nhận thế giới này."

Gửi các bạn, tôi muốn nói: "Dưới chân đầy rẫy những đồng sáu xu, nhưng cậu ấy lại ngẩng đầu nhìn thấy ánh trăng."

Còn những điều muốn nói với bạn học Trình của tôi, tất cả đều nằm trong ca khúc "Icon" mà cậu ấy viết.

(BGM "Icon", nhạc: Sawano Hiroyuki, trình bày: Eliana)

Trình Hiểu Vũ nhìn thấy dòng "Thì thầm" mà Tô Ngu Hề đăng tải, lặng lẽ đeo tai nghe vào. Đáng tiếc là bộ phim hoạt hình của ca khúc này, trong ký ức của cậu chưa từng được xem, chỉ mới thấy qua trailer và nghe bài hát đó. Vốn dĩ bản gốc được sản xuất theo phong cách rock thuần túy (từ phim "Kabaneri of the Iron Fortress" - "Giáp Thiết Thành chi Kabaneri"), cậu định để Hạ Sa Mạt hát, nhưng Tô Ngu Hề rất thích nên cậu đã viết lời tiếng Anh cho cô.

Tuy nhiên, vẫn còn một bản tiếng Nhật, bản tiếng Nhật tên là "Ninelie", giai điệu giống hệt "Icon", chỉ là phối khí và ca từ hoàn toàn khác biệt, cảm xúc truyền tải cũng không hề giống nhau. Trình Hiểu Vũ dự định chuyển bản "Ninelie" đó thành tiếng Trung để Hạ Sa Mạt thể hiện.

Trong tai nghe vang lên giọng hát hơi khàn của Tô Ngu Hề. Xét về chất giọng, giọng của Tô Ngu Hề có chút tương đồng với Trình Hiểu Vũ. Thực ra, không ít lần Trình Hiểu Vũ từng mơ mộng, giá như cậu và Tô Ngu Hề không phải anh em thì tốt biết bao. Thế nhưng, điểm này dường như lại chứng minh cho sự bất khả thi đó.

"Where are you now?

Wash away this day of hurt."

Câu hát đầu tiên của Tô Ngu Hề vừa cất lên đã khiến Trình Hiểu Vũ cảm thấy bất ngờ. Bởi lẽ những bài hát viết cho "Dự án Thần tượng" nhìn chung độ khó không quá cao, nhất là khi biểu diễn dưới hình thức nhóm nhạc thì sẽ dễ dàng hơn nhiều.

Nhưng hát đơn (solo) lại là chuyện khác, hoàn toàn phải dựa vào thực lực cứng của bản thân. Trình Hiểu Vũ chia năng lực hát live của ca sĩ thành sáu cấp độ từ E đến S. Có thể nói, kỹ năng ca hát của Tô Ngu Hề đã tiến bộ vượt bậc. Tuy chưa thể so với kiểu thiên tài như Hạ Sa Mạt, vốn ổn định ở cấp độ A+ (cấp độ A+ nghĩa là mạnh hơn mức A trung bình nhưng chưa tới mức S, nếu muốn đối chiếu với thực tế, hãy tìm kiếm "Xếp hạng khả năng hát live của nữ ca sĩ Hàn Quốc" trên Bilibili), và trong trạng thái tốt nhất có thể đạt mức S, nhưng Tô Ngu Hề cũng đã "đăng đường nhập thất", bước vào hàng ngũ ca sĩ cấp độ B.

Hiện tại, Tô Ngu Hề đã vượt xa phạm vi thực lực của một ca sĩ thần tượng, kỹ thuật rất hoàn chỉnh, cách phát âm立体 (lập thể - tròn trịa) và thông suốt, kỹ năng thanh nhạc cứng đã vô cùng xuất sắc. Điều duy nhất cản bước cô tiến lên chính là sự thiếu hụt trong trải nghiệm cảm xúc, biểu đạt tâm trạng chưa trọn vẹn. Nếu chỉ xét về kỹ thuật, khi không hát những ca khúc giới hạn, thực ra khoảng cách giữa cô và Hạ Sa Mạt không lớn.

Nhưng tục ngữ có câu, đường nào cũng dẫn tới thành Rome, mà có những người sinh ra đã ở sẵn thành Rome rồi. Vạch xuất phát cao hơn người khác quá nhiều, thiên bẩm đã định sẵn là để làm nghề này, cậu không cách nào so sánh được. Hạ Sa Mạt có tố chất ca hát quá tốt, bản thân lại nỗ lực, trong mắt Trình Hiểu Vũ, cô chính là người đứng đầu thế hệ ca sĩ mới. Tất nhiên ở đây chỉ xét riêng về nhạc Pop. Giọng Hạ Sa Mạt cao vút và trong trẻo, quan trọng là cảm xúc dồi dào, kỹ thuật lại phong phú, thật sự rất hiếm có.

Don't be afraid (Đừng sợ hãi)

The daybreak has come out (Bình minh đã ló dạng)

There's no curtain call (Màn dạo đầu đã kéo lên)

No regrets are needed among the world of you and I (Trong thế giới của bạn và tôi đã không còn bất cứ hối tiếc nào)

Nghe đến đây, Trình Hiểu Vũ lại cảm thấy trình độ phòng thu của Tô Ngu Hề chắc chắn không chỉ dừng ở mức B. Sau khi được chỉnh sửa, phiên bản phòng thu đã đạt tới mức A, đặc biệt là sự thể hiện trong bài hát này rất đáng khen ngợi. Nhìn chung, cách hát của Tô Ngu Hề, nhất là ở những nốt cao, biểu hiện khá cứng nhắc, khiến người nghe thấy thiếu đi cảm xúc và sự biến hóa. Ngược lại, nốt cao của Hạ Sa Mạt không chỉ cao mà còn mềm mại, tạo cảm giác gần gũi tự nhiên.

Thế nhưng, Tô Ngu Hề lại thể hiện rất xuất sắc trong phần này của bài hát, có lẽ vì mang theo chút âm sắc khàn nhẹ, nên nghe vào lại thấy cảm xúc vô cùng dồi dào. Đặc biệt là câu "Don't be afraid, The daybreak has come out", Trình Hiểu Vũ cảm nhận sâu sắc rằng đó là lời gọi dành cho mình, như thể đang bảo cậu quay trở lại bên cạnh cô vậy.

Khi nghe đến đoạn ngân nga thầm thì cuối cùng: "Don't be afraid, daybreak has come", chất giọng quen thuộc của Tô Ngu Hề như lời thì thầm bên tai Trình Hiểu Vũ. Không nghi ngờ gì nữa, đây chính là ca khúc Tô Ngu Hề thể hiện tốt nhất từ trước đến nay. Vốn dĩ cách hát của cô khá trực diện, thiếu sự biến hóa và màu sắc đa dạng, nhưng ca khúc này hoàn toàn không có khuyết điểm đó, khiến người ta cảm thấy tình cảm chân thành, cảm xúc trọn vẹn. Trình Hiểu Vũ thầm nghĩ, chắc chắn là vì cô hát cho cậu nghe.

Trình Hiểu Vũ vừa nghe nhạc vừa đọc những bình luận dưới bài "Thì thầm" của Tô Ngu Hề, một rừng lời khen ngợi. Tất nhiên cũng có những fan không thể chấp nhận việc "nữ thần" gọi Trình Hiểu Vũ là "bạn học Trình của tôi".

"Nữ thần hát quá đỉnh, ai chê bai khả năng ca hát của 'Dự án Thần tượng' chắc giờ đang bị vả mặt đôm đốp rồi!"

"Bài này đậm chất 'Guilty Crown', hay quá! Hóng bản của Hạ Sa Mạt."

"Vãi! Nữ thần Tô lại gọi Trình Hiểu Vũ là bạn học Trình của tôi, đây không phải là tỏ tình chứ? Hay là hai người họ thực sự là một đôi?"

"Cùng câu hỏi! Thực sự không thể chấp nhận được. Nhìn video 'Guilty Crown' thì thấy phong cách của Trình Hiểu Vũ và nữ thần Tô hoàn toàn không hợp nhau! Chênh lệch nhan sắc quá lớn!"

"Bài hát thì cũng được, nhưng nữ thần Tô là của mọi người! Cái gã họ Trình kia cứ lo viết nhạc cho tốt là được rồi."

"Không thể nhịn được nữa! Có ai biết gã họ Trình ở đâu không? Khai ra mau, tôi muốn gửi lưỡi dao..."

"Rơi lệ! Nếu nữ thần Tô hát cho tôi nghe, có chết cũng đáng! Thế nên, Trình Hiểu Vũ, mày đi chết đi!"

"Thằng cha Trình Hiểu Vũ này đáng ghét quá!! Các người có để ý không! Ngoài Tô Ngu Hề ra, còn năm nữ thần khác nữa! Ngoài Hứa Thấm Ninh, Thành Tú Tinh, Bùi Tú Trí, Cảnh Tuyết Huyễn, Tuyền Hựu Ly, hắn còn có cả Hạ Sa Mạt nữa! Nữ thần Hạ đó! Các người nghĩ xong chưa? Còn một người chơi đàn violin chính trong 'Lương Chúc' nữa, Bùi Nghiên Thần, mẹ kiếp, cũng là nữ thần! Đệt! Kiếp trước thằng này chắc cứu cả dải ngân hà rồi phải không? Không xong rồi, để tôi bình tĩnh lại, tôi đang nghĩ xem nên gửi cho hắn lưỡi dao hay bom đây."

"Ha ha! So nữ thần với Trình Hiểu Vũ của tôi à? Tôi không nhắm vào ai cả, xin mạn phép nói thẳng, tất cả các người ngồi đây đều là rác rưởi."

"Bài hát này cháy quá! Làm tôi dâng trào ý chí chiến đấu, khẩu đại bác plasma của tôi đâu rồi? ... Mẹ ơi! Đừng cản con, con không phải đi cứu thế giới đâu, con đi tiêu diệt nhân đạo Trình Hiểu Vũ!"

"Không nghi ngờ gì nữa, Trình Hiểu Vũ đã trở thành kẻ thù của nhân dân."

---❊ ❖ ❊---

Trình Hiểu Vũ lúc này nhìn những bình luận lại cảm thấy một chút hạnh phúc và vui vẻ. Điều đó khiến nỗi u sầu và phiền muộn vì những chuyện ban ngày biến thành niềm vui.

Có lẽ nhiều năm sau, nghĩ lại việc từng vì tình cảm này mà lạc lối sẽ thấy buồn cười, cũng chẳng rõ niềm vui của mình bắt nguồn từ đâu, thậm chí lý do khiến mình chấp niệm cũng chẳng nhớ nổi.

Nhưng Trình Hiểu Vũ biết, đây chính là lý do khiến cậu vẫn chưa thể yêu người khác.

Thế nhưng, tại sao lại thích em gái mình chứ?

Thực ra, hai chữ "thích" này đối với chúng ta, giống như không khí tràn ngập trong mỗi khoảnh khắc giản đơn.

Ly sữa đậu nành ấm áp buổi sáng là thích, thanh chocolate ngọt ngào khi đói bụng là thích, đài phun nước sừng sững giữa quảng trường tiêu điều là thích, ngọn núi cao vời vợi có bậc thang bằng phẳng là thích, cánh diều bay trên bầu trời được giữ trong tay là thích.

Vậy còn người bên cạnh thì sao?

Người bạn thân thiết không gì không nói là thích, cha mẹ nghiêm khắc mà cưng chiều bạn là thích, ca sĩ hát hay là thích, vậy tại sao em gái bên cạnh lại không thể thích?

Cho dù đem chữ "thích" đổi thành "yêu", thì đã sao nào?

Bên tai vang vọng giọng nói của Tô Ngu Hề, cậu cảm thấy mình nguyện trở thành thiên thần bảo vệ Tô Ngu Hề. Dù định mệnh đã trêu đùa họ, dù thực tế không thể thay đổi, cậu vẫn ôm lấy định mệnh này, chấp nhận thực tại này, và vẫn nguyện ý thích cô, thứ tình cảm này không liên quan đến dục vọng.

Cậu nguyện hóa thân thành bất cứ ai khi cô cần, có thể là bạn bè, có thể là cha mẹ, có thể là người yêu, cũng có thể là một người lạ chỉ mới gặp một lần. Chỉ cần có thể giúp đỡ khi cô cần, lặng lẽ xuất hiện trong cuộc đời cô, rồi rời đi khi cô hạnh phúc.

Nếu cô đang bước trên con đường đầy gai nhọn, nguyện trở thành thanh kiếm trong tay cô. Cô đi trên con phố đầy gió tuyết, nguyện trở thành căn nhà lửa ấm áp của cô. Cô rơi vào cảnh tối tăm lạc lối, nguyện trở thành ngọn đèn dẫn đường cho cô.

Chỉ cần từng đồng hành, từng có những trải nghiệm hạnh phúc và những điều đáng nhớ.

Trình Hiểu Vũ cảm thấy, cậu có thể dũng cảm.

(Về việc có người chê bai rằng "không có gì mà một bài hát không giải quyết được", lời chê này tôi thấy thật sự hơi lệch lạc. Một cao thủ võ thuật đương nhiên dựa vào công phu, dựa vào vũ lực để giải quyết vấn đề. Một tác giả đương nhiên dựa vào văn chương, dựa vào ngòi bút để giải quyết vấn đề. Một nhạc sĩ không dùng âm nhạc làm vũ khí để giải quyết vấn đề? Vậy thì dùng cái gì?)